Дайте две!: Когда музыкантам не хватает одного видео для песни
Уже с середины 80-х годов, новоиспеченная культура MTV начала внедрять новые стандарты медийного продвижения популярной музыки. Если раньше за этот процесс отвечали синглы, ротация на радио и участие в различных телевизионных шоу, то теперь к ним добавилось изготовление к наиболее коммерчески перспективным композициям зрелищных видеоклипов. Недешёвые в производстве, они должны были цеплять внимание слушателей и демонстрировать серьёзность намерений музыкантов и продюсеров.. К концу 80-х видеоклипы стали аксессуаром, без которого музыкантам невозможно было презентовать себя в приличном обществе - отрицающий видео артист уходил куда-то в область глубокого андеграунда..
Однако, даже при таком подходе, производство более чем одного видео на песню - это ситуация нестандартная и достаточно расточительная для музыкантов и лэйблов, с которыми они сотрудничают. Причины могут быть разными: иногда, после неудачного старта песне требуется перезапуск, иногда это является частью сложной концепции, иногда - реакцией на цензурные рогатки..
Представляю вашему вниманию наиболее любопытные образцы
A-ha: Take On Me
Одна из самых популярных песен 80-х пробивалась к слушателям и зрителям с огромным трудом. Вероятно, для ее успеха требовалось чтобы какие-то звезды на небе встали определенным образом, потому что выстрелила она только с третьего раза, и остается только удивляться настойчивости музыкантов, продюсеров и менеджеров группы, которые раз за разом пускали ее в очередную переделку, не теряя веры в грядущий успех..
Первый клип был снят на версию песню от продюсера Тони Мэнсфилда и не содержал в себе никаких открытий и находок. Учитывая, что сингл группы провалился куда-то к центру Земли, и песню и это видео ожидала неминуемая мгла забвения.
Дальнейшая судьба "Take On Me" стала наглядной демонстрацией того, какой чудовищной силой может стать видеоряд, если он дает синергию с музыкой. Идея о том, что яркое и необычное видео сможет вытянуть композицию наверх, принадлежала исполнительному продюсеру Warner Bros Джеффу Эйрофу. Для создания такого видео он привлёк одного из самых ярких и креативных режиссеров-клипмейкеров того времени Стива Бэррона (это он снял такие культовые вещи как " Billy Jean" Майкла Джексона и "Money For Nothing" Dire Straits).
В клипе была применена старая добрая техника ротоскопирования, которая использовалась мультипликаторами ещё с 30-х годов, но благодаря своеобразной манере рисунка(вся мультипликация была выполнена карандашом) и эффектному комбинированию рисованных и игровых кадров, создавались впечатление чего-то необыкновенно современного и технологичного.
Пилотные показы видео в клубах подтвердили тот факт, что wow- эффект у него практически 100%-й, после чего, клип был запущен в ротацию на MTV за два месяца до релиза сингла в новой редакции от продюсера Алана Тарни. Результат - оглушительный успех песни по обе стороны океана, и почётное место в элитном клубе музыкальных видео с просмотрами свыше одного миллиарда.
Frankie Goes To The Hollywood: Relax
Веселым безобразникам из Ливерпуля, под руководством Тревора Хорна удалось нанести чувствительное и позорное поражение британской музыкальной полиции нравов - корпорации BBC, когда она сначала запретила песню к трансляции на своих ресурсах, а потом была вынуждена этот запрет отменить. Однако с телевидением вообще, и MTV в частности, борьба за или против общественной нравственности (смотря с какой стороны смотреть) была не столь успешна: первый клип на песню, который снял режиссер Бернард Роуз, был доверху наполнен гомосексуальной эстетикой, и не имел ни малейших шансов попасть в трансляцию на приличные каналы.
Для широкой ротации творческим тандемом Годли&Крим, участники которого сами совмещали музыку и режиссуру, было снято видео, где группа поёт в дыму и лазерных лучах
На фоне скандального первого и довольно популярного второго, немногие заметили притаившийся третий клип группы.. В 1984 году FGTH снялись со своим "Relax " в эпизоде у режиссёра Брайана Де Пальмы в его эротическом триллере "Подставное тело" (Body Double). Собственно, клип представляет из себя расширенную и дополненную версию этого эпизода..
Учитывая то, что и это видео получилось довольно дерзким и вызывающим, то оно также не получило достаточной медийной раскрутки
Peter Gabriel & Kate Bush: Don't Give Up
Все мы помним прекрасное атмосферное видео, где Питер и Кейт обнимаются на фоне солнечного затмения. Клип сняли все те же упомянутые ранее Годли&Крим.
Кстати, первоначально Гэбриэл хотел записать эту песню с кантри-дивой Долли Партон, однако она по каким-то причинам от сотрудничества отказалась. И это было хорошо, поскольку Партон, пребывающая в перманентном образе сельской продавщицы, с Питером в одном кадре не смотрелась бы абсолютно.
Однако, существует ещё одно, менее известное официальное видео на эту песню от режиссёра Джима Блэшфилда, которое было снято в 1988 году. Цель его создания для меня так и осталась загадкой.. Возможно, Гэбриэлу показалось, что трогательные обнимашки с Кейт Буш заслонили социальный подтекст песни, поэтому в этом клипе они появляются, только в виде поющих голов на фоне какого-то невнятного артхаусного действа, снятого в сепии..
На мой взгляд, это одно из самых неудачных видео Питера, да еще и сделанное в период, когда он был в этом деле законодателем мод.
Johnny Hates Jazz: Shattered Dreams
Песня с дебютного альбома группы была выпущена в виде сингла в 1987 и, благодаря удачному продвижению на радио и MTV, стала визитной карточкой команды. Первый клип на песню, представлял из себя символический мини-фильм, где солист группы Кларк Дечлер играл художника, который в погоне за выдуманным идеалом, в виде недоступной девушки с рекламного плаката, не желал замечать своего истинного счастья, порхающего у его носа в пуантах и балетной юбке..
Поскольку раскрутка песни в США произошла чуть-ли не на год позже, чем в Великобритании, группа решила сделать для американцев другое видео. Для работы был привлечен режиссер Дэвид Финчер, снявший стильный черно-белый клип, который понравился музыкантами даже больше, чем предыдущий..
George Harrison: Got My Mind Set On You
Джордж Харрисон не часто был гостем хит-парадов, и по иронии судьбы, едва ли не самая популярная песня в его исполнении, ему не принадлежала. "Got My Mind Set On You" была написана в 1962 году талантливым почтальоном Руди Кларком и первым её спел чернокожий певец Джеймс Рей.
По словам Джорджа Харрисона, запись этой песни носила ностальгический характер: когда-то, в 1962 году Харрисон, будучи в, Америке, заехал в гости к своей старшей сестре Луизе, которая с семьёй жила в небольшом городке Бентон, штат Иллинойс. Там Джордж капитально затарился местной музыкальной продукцией, среди которой и был сингл с "Got My Mind Set On You". Харрисон включил свою версию песни в альбом "Nine Clouds", а также выпустил её в виде сингла в 1987 году.
В первом видео, режиссером которого был Джерри Вейс, парень хочет познакомиться с девушкой в зале игральных автоматов, и пытается достать ей краном фигурку балерины (опять эти балерины, вот ведь штампованное мышление было у тогдашних клипмейкеров), а сама девушка в этот момент смотрит на Харрисона с группой, который транслируется в другом автомате, и в то же время строит парню глазки.
Помимо Харрисона, кстати, в кадре периодически мелькает также Джефф Линн.
Второй клип, снятый все тем же Джерри Вейсом, стал более популярным чем первый, и даже номинировался на премию MTV.
Антураж, на фоне которого поет Джордж Харрисон, был навеян сценой в заколдованном доме из комедийного ужастика "Зловещие мертвецы".
Вот эта сцена. Чтобы все было очевидно, ее надо посмотреть целиком..
Акробатический танец фальшивого Харрисона был поставлен известным хореографом Винсентом Паттерсоном, который работал до того с Мадонной и Майклом Джексоном.
U2: One
Песня стала третьим синглом с альбома "Achtung Baby" 1992 года и удостоилась трёх видео, что стало следствием перфекционизма участников группы и настойчивых попыток Боно впихнуть в песню и видеоряд бессчетное количество смыслов.
Первый клип режиссера Антона Корбейна, был снят в Берлине, и вроде бы как был посвящен объединению Германии: в видео присутствовали знаковые достопримечательности в виде Бранденбургских ворот, смешной гдровской машинки "Трабант", а участники группы появлялись в кадре одетые трансвеститами в духе кабаре Веймарской республики.
Тем не менее, поразмыслив группа отказалась от продвижения этого клипа. Дело в том, что сингл с "One" был выпущен в рамках компании для сбора средств на борьбу со СПИД, и у участников группы возникли сомнения в том, что клип будет правильно интерпретирован критиками и зрителями. Эдж по этому поводу высказался так:
Второе видео было снято режиссером Марком Пеллингтоном. Он включало в себя изображения цветущих подсолнухов, заглавное слово на нескольких языках и замедленную съемку бега буйволов, которая отсылает к фотографии Дэвида Войнаровича «Падающий буйвол», использованной для обложки сингла.
Фотография, как вы понимаете, также была выбрана, не случайно - художник Дэвид Войнарович был известным борцом за права ВИЧ - инфицированных, и сам умер от этой болезни в следующем году.
Однако символизм получился очень нудным и натянутым. Как и в случае с первым видео, группа не поверила в то, что видео Пеллингтона подойдет для продвижения сингла.
Бог, как известно, троицу любит, и третий клип на многострадальную "One" был снят режиссером Филом Жану. Основные съёмки проходили в начале марта 1992 года в ночном клубе Nell's на Манхэттене. На видео, кадры на которых Боно сидит за столом, курит сигару и пьет пиво, перемежаются со съёмками концертного выступления группы и эротичными объятиями Боно с какими-то девушками. Интересно, что режиссер, непосредственно в процессе съемки, полностью переиграл первоначальную концепцию клипа, и массовка из других членов группы, моделей и трансвеститов (ну да, куда даже без них) так и просидела в подвале клуба до самого конца, так и не дождавшись вызова на площадку.
Возможно, благодаря этому минимализму, который зритель сам мог наполнить подходящими смыслами, Боно и товарищи удовлетворились результатом, и уже не стали искать счастья четвертый, пятый и десятый разы.